Durante el ultimo mes, he estado impartiendo cursos en línea sobre interpretación en vivo usando Ableton Live y laptops (uno para el DJLab Programa de Certificación en Producción Musical con Ableton Live y otro para el Instituto Clive Davis of Recorded Music de NYU). Es un tiempo particularmente extraño para enseñar sobre este tema, ya que por primera vez en la historia, la industria de la interpretación en vivo está esencialmente muerta. Desafortunadamente, mis amigos y colegas (DJs, músicos, promotores, etc.) realmente están sufriendo a partir de esta catástrofe económica y nadie sabe con certeza cuándo la industria en sí resultará de nuevo.
Sin embargo; creo con absoluta fe, que la música en vivo se levantará una vez más. La humanidad ha sufrido innumerables catástrofes a través de su historia: guerras, plagas, hambrunas, represión política, y aun así la música en vivo ha sobrevivido cada desastre y régimen que la ha tratado de abolir. Creo que el deseo de conectarse con otros en un mismo espacio a través de la música y el movimiento es tan fundamental en el ser humano, que en tanto la humanidad exista como especie sobre este planeta, este deseo sobrevivirá con ella. Vi esto de primera mano en mis 20´s, cuando por necesidad de conseguir cualquier ingreso que pudiese obtener, tomé un empleo tocando música para niños de 3 y 4 años en una guardería de la ciudad de Nueva York. Al final, siento que estos pequeños me enseñaron muchísimo más sobre la interpretación en vivo y sobre cómo los seres humanos responden instintivamente a la música, que cualquier otra experiencia que he tenido jamás. Me sorprendió que sin importar en qué resulten estos seres humanos (banqueros, abogados, enfermeras, doctores, políticos, criminales, soldados, artistas, pecadores, santos o algo intermedio) a la edad de 3 años cuando escuchaban el ritmo y la música, sentían una poderosa necesidad de levantarse, bailar y cantar que no podían evitar, y lo hacían libremente sin ninguna vergüenza.
Mis estudiantes han sido increíbles. Todos (en NYC y en Costa Rica), han sido básicamente forzados a permanecer encerrados en sus hogares y aun así, la mayor parte de ellos se presenta a tiempo para tomar su clase semanal en línea sobre interpretaciones en vivo. En este punto, solo podemos soñar con volver a tocar en vivo otra vez, y eso es lo que hemos estado haciendo. Como tarea, les he pedido a ambas cursos que elijan sus presentaciones en vivo favoritas con las estipulaciones de que: 1. se utilice una computadora corriendo Ableton Live como parte del show y 2. el intérprete utilice un control, un instrumento o voz.
Los estudiantes de Estados Unidos, Inglaterra y Costa Rica han encontrado algunas presentaciones increíbles y como tienen tan buen gusto musical, me siento afortunado de haber podido conocer a varios artistas maravillosos a través de ellos. Quise compartir algunas de estas presentaciones, dar mi punto de vista sobre el equipo y algunas de las técnicas que creo están usando. Se puede simplemente ver y disfrutar estos videos de presentaciones sorprendentes, o bien satisfacer el geek interno y obsesionarse leyendo sobre la tecnología en cada uno. Ya que mis estudiantes ha recopilado ejemplos tan buenos de presentaciones de música electrónica usando Ableton Live, estaré compartiendo una serie de artículos semanales, presentándoles algún increíble intérprete en cada uno de ellos.
Presentación increíble con Ableton Live: FKJ “Live Le Fee Electricite, Paris” 2017
Instrumentos/Controles usados (que puedo identificar):
Macbook Pro de 15 pulgadas corriendo Ableton Live
Guitarra Fender Stratocaster
Bajo Fender Precision
Piano Eléctrico Rhodes
Saxofón Alto con micrófono.
Pedal Keith McMillen Softstep 2
Akai APC40 MKII
Teclado Korg M50 de 61 teclas
Radial Engineering ProD2 Stereo Direct Box
Más sobre este equipo
Sobre la presentación:
FKJ o French Kiwi Juice es el nombre artístico del músico y productor francés Vincent Fenton. Durante la última década, FKJ ha ganado reconocimiento tanto por sus producciones increíblemente llenas de funky y soul y el uso innovador del looping y el layering con Ableton Live usando múltiples instrumentos. Ha hecho giras mundiales presentando improvisaciones con loop en vivo y además, ha grabado numerosas piezas audiovisuales de presentaciones con base loop, incluyendo un fantástico video de una sola toma en Salar de Uyani en los Andes bolivianos.
FKJ tiene antecedentes de jazz, menciona a Monty Alexander y Thelonious Monk como sus influencias de piano jazz y a guitarristas como Santana y B.B. King en improvisación. También ha compuesto música para cine y televisión. Sus sets son una mezcla entre música preparada e improvisación, aunque él cuenta que cada noche experimenta con cosas distintas y esto sirve de inspiración para sus improvisaciones.
No he encontrado una entrevista donde FKJ especifique sobre el proceso de cómo está usando Ableton, sin embargo; mi suposición a partir de sus videos es que lo hace usando tanto el APC40 MKII y el Keith MacMillen Softstep 2 para hacer el set up y grabar en el Session view de Ableton. También utiliza algunos sonidos y samples preprogramados.
Disfruta de esta genial entrevista del 2019 con Simon Rentner for WBGO in New York City y FKJ y este fantástico video de estudio.
Dan Freeman es un bajista, productor y entrenador Certificado de Ableton con base en Brooklyn, NY. Es el director del Brooklyn Digital Conservatory y en la facultad de The Juilliard School y el Clive Davis Institute of Recorded Music de la Universidad de Nueva York donde enseña música electrónica y presentación en vivo con laptops y Ableton Live. También tiene sets usando el Ableton Push e instrumentos en vivo.
Cuando no está en la cuidad de Nueva York, dirige el programa de producción musical y diseña cursos en DJLab en San Jose, Costa Rica.